宋代不仅是单色釉瓷器的巅峰时期，也是中国古典绘画艺术发展的高峰。宋画讲究“外师造化，中得心源”，于山水、花鸟、竹石等皆有深厚造诣。徽宗时设立画学，建立系统的绘画教学体系，提高
画家的地位和待遇，命文臣编《宣和书谱》、《宣和画谱》，令中国宫廷画大为兴盛。《千里江山图》作者王希孟就是徽宗时的宫廷画家。故宫博物院以及其他海内外知名文博机构
收藏的画作，都能让我们一窥宋画当年的辉煌成就。近年来，宋画在拍卖场上的亮相也惊艳了世人，它们创下怎样的记录，都是哪些风格的作品？
※本文约6000字，70图，建议在wifi环境下观看。
▲北宋 王希孟 《千里江山图卷》 北京故宫博物院藏
NO.1 《木石图》水墨纸本 手卷
成交时间：2018年11月26日
成交价：463,600,000 港币
折合人民币约 4.1亿 元
作者：北宋 苏轼（1037—1101）
画作：26.3 x 50 cm；画连题跋：26.3 x 185.5 cm；全卷连裱：27.2 x 543 cm刘良佐、米芾、俞希鲁、郭淐题跋；鉴藏印共四十一枚
拍卖机构：香港佳士得
拍卖场次：不凡—宋代美学一千年（晚间拍卖）
来源：日本私人收藏；阿部房次郎爽籁馆旧藏
横屏欣赏《木石图》全貌↓↓↓
《木石图》是存世中国古代绘画中最重要的画作之一，也是中国艺术史上最珍贵的发现之一。苏轼用简淡干练、掌握良好的笔法，传达出创作者在精神上与自然的对话与要求，开启了文人画的先锋。
▲米芾题跋
画作之后，有着历代鉴赏家和收藏家所书之题跋。其中，书法成就可位列宋四家的米芾是苏轼挚友，他的题跋似乎在回顾苏轼的一生。苏米合璧，不仅突显了这幅画历史上的地位，也标志了世界文化中的光荣一刻。
NO.2《六龙图》水墨纸本 手卷
成交时间：2017年3月15日
成交价：48,967,500 美元
折合人民币约 3.4亿 元
作者：南宋 陈容（约1200—1266）
画作：34.3 x440.4 cm；书法：35.1 x82.8 cm
画上有陈容自题诗及“所翁”钤印；南宋理宗皇帝和诸大臣题跋及钤印；乾隆御题行书及钤印等
拍卖机构：纽约佳士得
拍卖场次：宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品
来源：日本藤田美术馆藏
左右滑动浏览《九龙图》全貌
《六龙图》局部欣赏↓↓↓
陈容（约1200年－1266年），字公储，号所翁，南宋著名画家、书法家，福建人，或有说江西人。文献记载：“其才气过人，诗文豪放，长章巨篇，杰壮奇诡”。他尤善画龙，变化欲活，世传“所翁龙”。
陈容的《六龙图》被乾隆帝的《石渠宝笈续编》评为水平极高的重要作品。此卷代表了南宋时期画龙的最高水平，在中国绘画史具有举足轻重的地位。
《六龙图》不仅的将龙的动作和神态表现得惟妙惟肖，还刻画了龙周围的景物，比如缭绕的雾气和嶙峋的山石，这些景象又进一步衬托出龙的不同姿态。
此巨幅杰作的品相和色泽都十分完好，堪称陈容作品的标准件。
陈容在中国美术史上占有重要一席，“所翁龙”成为后人画龙的典范，备受国人尤其是明清以来画家们的追捧，甚至在日本仿效陈容的龙图者不胜枚举。陈容传世画作有《霖雨图》轴（故宫博物院藏）、《墨龙图》卷（广东省博物馆藏）等，世界级博物馆也有列藏。
NO.3 《群鹅图》设色绢本 手卷
成交时间：2017年3月15日
成交价：27,127,500 美元
折合人民币约 1.9亿 元
作者：北宋 赵令穰
尺寸：32.6×93.1cm钱选、冯子振等十三位代表人物题跋；二十七件鉴藏印，包括乾隆皇帝、嘉庆皇帝等
拍卖机构：纽约佳士得
拍卖场次：宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品
来源：日本藤田美术馆藏
▼钱选、冯子振题跋、钤印
赵令穰，字大年，宋太祖赵匡胤五世孙，汴京（今河南开封）人，北宋画家。
▼韩性、邓文远、刘必大等题跋、钤印
赵令穰擅画设色平远小幅，运思精妙、清丽雅致。因宋室贵族有不得远行之禁，故其画作多选两京（开封、洛阳）郊外之景。写陂湖、水村、烟林、凫雁，风格清丽、富有诗意的小景山水，在宋代山水画中别具一格。
▼《群鹅图》画心部分
《鹅群图》据传是赵令穰成作于江南一带的优质之作，图中展现的是典型的江南杨柳花开、碧溪绿水的梦幻之景，其中几只水鹅漂浮在水流上相互追逐和嬉戏的场面，被其刻画得尤为生动。
NO.4 宋人《汉宫秋图》设色绢本 手卷
成交时间：2018年6月17日
成交价：1.242亿 人民币
作者：宋人
尺寸：20×166cm乾隆题识、钤印等
拍卖机构：北京保利
拍卖场次：震古烁今——从宋到近现代的中国书画
来源：此卷《汉宫秋图》为沪上小校经阁旧物。
其主人为近代大收藏家，原中国实业银行总经理刘晦之先生（1879-1962），先生名体智，晚号善斋老人，安徽庐江人，出身晚清重臣之家。
其父清末淮军的重要将领，李鸿章心腹之臣，四川总督刘秉璋。
横屏欣赏《汉宫秋图》画心部分↓↓↓
手卷所绘的人物故事即汉武帝候约西王母兼怀钩弋夫人之事，且此图为汉武大帝传世最早的肖像画卷。《汉宫秋》所置的背景虽然是汉武帝故事，但画中表现的建筑样式和风格却是典型的南宋宫廷苑囿。
▲乾隆御题诗
此卷《汉宫秋图》著录于《石渠宝笈续编》，为南宋宫廷院画杰作，艺术价值和水准相当高，其创作年代与李唐《采薇图》、刘松年《四景山水》等传世作品相距极近。
NO.5《便桥会盟图》水墨纸本 手卷
成交时间：2017年3月15日
成交价：17,607,500 美元
折合人民币约 1.2亿 元
作者：北宋 李公麟（1049—1106）
尺寸：乾隆引首：26.4×55.7cm；画面：26.4×895.4cm乾隆皇帝题引首、钤印、御题、题跋、藏印；元代陆柱、张颉题跋、钤印；嘉庆皇帝、奕䜣等藏印《石渠宝笈》记载为李公麟（上等）《便桥会盟图》水墨纸本手卷拍卖机构：纽约佳士得拍卖场次：宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品来源：藤田美术馆
《便桥会盟图》局部欣赏↓↓↓
李公麟为宋代神宗时期（1067-1085）画家，进士出身，但画法灵巧，自创一格，作品可与职业画家媲美。
异于其他文人画家，李氏擅长描绘人物，尤其喜好以细致工笔笔触去描绘历史叙事。他亦精于各种艺术风格，为其叙事画灌输独特的元素，传达感受与想法。
此长卷描绘初唐「便桥会盟」故事，突厥战士向唐太宗（627-649年在位）军队求和的场景。
在几乎空白的背景中，作品由细腻工笔勾勒出的骑兵组成一条蜿蜒曲折的军队，穿越平原。
NO.6《宋人摹郭忠恕四猎骑图》 设色绢本 手卷
成交时间：2010年5月15日
成交价：7952万 人民币作者：佚名尺寸：39.8×191.6cm钤印：宣和二年三月休日，宋右丞郭忠恕笔意。月精鞍辔，天赐横行。弧兵战戢，氛埃廓清。太中大夫参政知事太子宾客同提举编修开国公何梦然题。 清虚玄妙之宝、乾隆御览之宝、石渠宝笈、养心殿鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝拍卖机构：中国嘉德
拍卖场次：中国古代书画（二）
《宋人摹郭忠恕四猎骑图》局部欣赏↓↓↓
《四猎骑图》原藏清宫，《石渠宝笈》第十六卷著录，绢本设色，表现边地民族行猎中的情景，画家并未简单地画其驰马打猎，而是别出心裁地表现人物行猎中的种种神情仪态。
此图画风质朴，描绘细腻，设色古雅，形象服饰均表现地一丝不苟，呈现出鲜明的宋画风范，但在线描和渲染上犹可见临摹的形迹。画中无款，仅在开卷处题有“宣和二年三月休日宋右丞郭忠恕笔意”十六字。
郭恕忠生活于五代至北宋初年，工书善画，以山水界画最为著名。台北故宫博物院藏有其《雪霁江行图》，上有宋徽宗赵佶题签，应是可靠真迹。但画风与此图不类，画史文献上从未见记载其番骑类作品，且郭亦未任过右丞等高职。
从题材画风分析，此图却未必与郭忠恕有任何关涉，假托其名是为了提高此画的身价，是古代绘画中常见的手段，但这并不损害此画本身的价值。
番骑是五代两宋之际画坛上新兴起的题材，此画应出于南宋时期画家手笔。画中形象地记录了边地民族的生活情状，画风严谨，其衣冠器械，均可按图而考，具有相当历史价值。
NO.7《写生珍禽图》水墨纸本 手卷
成交时间：2009年5月29日
成交价：61,712,000 人民币作者：北宋 宋徽宗（1082—1135）尺寸：27.5×525cm卷首为明代杏色提花纹锦，签条为清儒臣书写：宋徽宗写生珍禽宋代玺印（五）方；清代乾隆皇帝题跋及御玺，乾隆收藏玺印七方；嘉庆收藏玺印；清代收藏家收藏印鉴拍卖机构：北京保利
拍卖场次：中国绘画艺术夜场来源：尤伦斯夫妇珍藏
作为皇帝，徽宗的政治生涯灰暗而短促。但作为艺术家，徽宗确是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质，最才华横溢者。无论诗词、音乐、戏曲、书画都有广泛爱好，尤其书画方面，才艺最高。
在绘画上，他能山水、人物，尤擅花鸟，他勤于创作，善于写生，不但要得物之“形”，还要合物之“理”，即合乎生物的自然现象。
徽宗作花鸟画时观察生活、追求意境、描绘入微，是画史上花鸟画中承上启下的重要画家。
水墨写生花鸟共十二段，装裱为长卷。《写生珍禽图》局部欣赏↓↓↓
（一） 杏苑春声 （27.5×43.5cm）。印文：乾隆宸翰、几暇临池
（二） 熏风鸟语 （27.5×43.5cm）。印文：翌太和
（三） 檐卜栖禽 （27.5×44.2cm）。印文：中和、染翰
（四） 蕣花笑日 （27.5×43.8cm）。印文：乾隆宸翰
（五） 碧玉双栖 （27.5×43.8cm）。印文：墨云
（六） 淇园风暖 （27.5×43.8cm）。印文：浴德、漱芳润
（七） 白头高节 （27.5×43.9cm）。印文：絜矩、涵虚朗鉴
（八） 翠筱喧晴 （27.5×44cm）。印文：研露
（九） 疏枝唤雨 （27.5×44cm）。印文：席上珍、比德、朗润
（十） 古翠娇红 （27.5×43.9cm）。印文：会心不远
（十一） 原上和鸣 （27.5×44.2cm）。铃印：乐天、惟精惟一
（十二） 乐意相关 （27.5×38.5cm）。印文：干、隆、几暇临池
NO.8《瑞应图》 设色绢本 手卷
成交时间：2009年5月30日
成交价：5824万 人民币作者：宋人尺寸：34.5×1463.3cm
后纸董其昌（1555-1636）跋；又后纸和、梁国治、董诰跋；明代鉴藏印；清代御览宝玺
拍卖机构：中国嘉德
拍卖场次：中国古代书画
《瑞应图》局部欣赏↓↓↓
宋高宗赵构是南宋第一位皇帝，徽宗第九子，钦宗之弟，靖康之变的最大获益者。
因未经正常禅位，高宗一方面并不愿意光复北地迎回二帝，另一方面则刻意宣传自己是上应天意的真命天子，以此巩固他的皇位。
高宗授意宠臣曹勋编写所谓“瑞应”故事，标榜他登上宝座乃是“上天照鉴，应运而兴，非群策群力之所能争”。
为强化宣教，高宗又命宫廷画师根据曹勋的文字，分别配以图画，就象今天的书籍插图一样，这就是传之后世的《宋高宗瑞应图》。
当年所作《瑞应图》应有较多的本子。根据明中期以后的著录，嘉靖、万历时民间至少就流传有四卷以上。
三卷为权臣严嵩所得，著录于何镗、廖文光、文嘉所记载的《严氏画品手卷目》，定名为萧照《瑞应图》。另一卷为明孙凤所著录，称为《宋高宗瑞应图》，“曹勋赞李嵩画”。
但从诸家著录看，后世流传的这些《瑞应图》作者都未曾落款，所谓萧照、李嵩等等，估计都是后人的推测。
明张丑《清河书画舫》就曾说吴宽见过一卷，只称是“宋画祯应图”，“段各有赞，而不言萧照制”。
目前流传于世的宋画《瑞应图》国内仅见两卷。一为天津艺术博物馆所藏，现只存三段，每段前都有小楷书写的“赞”，而无作者的名款、印章。
另一件传为萧照实为南宋人画的《瑞应图》即为本卷，于2009年现身嘉德拍卖会。曾为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈续编》，计十二段，曹勋的“序”、“赞”俱全，前后有董其昌、乾隆及其诸大臣的诗跋，是目前存世最为完整的一卷，具有极为重要的历史价值与艺术价值。
NO.9《山猿野麞图》水墨绢本 手卷
成交时间：2010年12月4日
成交价：4592万 人民币作者：北宋 易元吉
尺寸：画心25×73cm；题跋25×185cm
题签：宋易庆之山猿野麞真迹。元明人题，桐荫馆藏。钤印：秦、文锦之印
引首：散怀林壑。癸亥四月寙庵道人题扵知载斋。钤印：胡彭举、胡宗仁印。其他题跋、钤印、鉴藏印等
拍卖机构：北京保利
拍卖场次：畅神观道—中国历代名家重要书画夜场
▲《山猿野麞图》画心部分易元吉，中国北宋画家。字庆之。生卒年不详，活跃于仁宗、英宗时期。湖南长沙人。初工花鸟蜂蝶，后见赵昌作品，认为难以超越，耻为第二，于是转工画猿猴。
易元吉常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。于长沙寓居后开凿池诏，间以乱石丛篁、梅菊葭苇并驯养水禽山兽，以观其动静游息之态，故所画动植物富有生趣。
著名鉴定收藏家张葱玉所作鉴赏笔记有言如此：此图（即《麞猿图》卷）构图简洁而野趣盎然，卷末有二麞尤佳。树作点叶，石法略具北宋意趣。今世所传易庆之画，未见有款识者，亦未见有宋人题识者，此卷及《聚猿图》之定为易作，皆出元人，想必有据也。（《木雁斋书画鉴赏笔记·绘画三·上》）
▼北宋，易元吉，《聚猿图》，日本大阪市立美术馆藏
NO.10《松岩观瀑图》水墨绢本 镱心
成交时间：2013年12月3日
成交价：40,825,000 人民币作者：南宋 马远（约1160—1225）
尺寸：26×24.5cm
款识：马远鉴；藏印：季迁心赏
拍卖机构：北京保利
拍卖场次：仰止——马远重要作品
马远，字遥父，号钦山，原籍山西河中，后迁居钱塘，是南宋光宗、宁宗、理宗时期的画院待诏，人物、山水、花鸟皆精。他出身于绘画世家，他初承家学，后学李唐，自出心意，追求高古苍劲的画风。
《松岩观瀑图》绘一高士酒后半卧在松下，人物情致生动，衣纹用笔简练，笔法学南宋著名画家李唐。
树石画法谨严，山石主要用斧劈皴，岩石的凝重与水纹柔和的钩法形成强烈对比。
山间枝干虬曲，树枝斜出伸展，枝长叶疏，伸展自如，置于大笔渲染的树石之中，生机盎然，更显示出作者提炼形象的功夫。
时人将其画松树的这种画法称作是「拖枝马远」画法。
这种细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简，柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。
▼宋画拍卖前十排行统计如下：
（※本文仅统计苏富比、佳士得、保利、嘉德数据）
由上表可知，宋画拍卖前十排行拍价从4千万到4亿不等，前五名均已上亿。正如著名收藏家朱绍良所说，流传有序的宋画以一亿为基准价，而元明书画拍价则会依次稍有递减。
宋画前十拍品中多为长卷，加上历代题跋钤印，更称得上是鸿篇巨制的佳作。也有尺幅千里之作，如苏轼《木石图》的画心篇幅并不长，但意境深远，为文人画的先锋之作。马远的《松岩观瀑图》仅有镜心大小，但笔法生动细致，别有风味。
艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：
在他们的作品中，自然与艺术获得了完美的平衡。
他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。
艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。
他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。
宋画寄情寓兴，题材丰富，技法高妙。值得深入探讨与欣赏，后文将详谈，感兴趣的朋友可持续关注。
