珐琅彩瓷是清朝皇室自用陶瓷器中最独具特色的，釉上彩瓷中最最精美的有彩陶瓷器。从康熙皇帝的色浓庄重至雍正皇帝的素净淡雅，到乾隆皇帝时的精细繁复的雍荣华贵，使掐丝珐琅，这种洋味十足的彩料在陶瓷器上得到淋漓尽致的展现。集中西神韵于一体，画尽了皇室地位的尊贵与兴盛。乾隆皇帝珐琅彩瓷是清朝康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最最精美的顶峰之作，具备古典美的《乾隆仕女游园罐》是其中代表。

掐丝珐琅绘彩选用的画珐的制做手法始于15世纪中期欧州比利时、法国、荷兰三个国家交界处的佛朗德斯地域。15世纪末，法国中西部地区的里摩居，以其制做内填珐琅工艺为框架，发展成画掐丝珐琅的名镇，前期制做以宗教信仰为题材的物件，后来渐渐制做成装饰艺术的手工艺品。伴随着物品进出口贸易交往的频繁，特别是在自清康熙二十三年(1684年)清王朝平定中国台湾之后，禁海对外开放，西域工业制品開始涌入，西域掐丝珐琅便由广州等海港传到我国，并就地投资建厂制造，称作洋瓷，宫里则称其为广掐丝珐琅。那时候，广州的产品多留存着西方文化的风韵，因为烧制工艺不高，陶瓷釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年)，聘请法兰西画珐琅的匠人陈忠信来京，在内廷珐琅处指点烧制画珐琅器。其款式、图样主要是我国风格，少有西方画珐琅的特征。

康熙时期出现一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现多珍藏于台北市故宫博物馆，那时候称之为"宜兴胎画珐琅"，造形有执壶、提梁壶、盖碗、盖盅等。纹饰主题多以花卉植物。有直接在紫砂胎上绘彩的，还有的可能是顾虑到紫砂胎不象白瓷那般细致平滑，就先在胎上擦抹褐色彩作地，随后再开展绘彩，褐色彩的色调不但神似于紫砂的色调，并且使物件表层的光泽度提高。这些褐色彩仅施于物件表面，器内则无。

从珐琅彩的发源到称得上极致的加工工艺无处不突显着珐琅彩的珍贵性，在其与五彩瓷，粉彩相互间差异的交锋，则足够印证其奇特性，这种特性给珐琅彩瓷器带来美名。珐琅彩瓷器的烧制生产工艺十分复杂细致，结合了数千年来中国陶瓷烧造的丰富经验。那麼，怎样分辨它的真伪呢？本人是一名行业经验丰富古董经纪人如你有藏品困于出手，可以到收藏雅集服务号的交易群发布出售信息。本人经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，曾亲自策划过许多大型拍卖活动和博物馆主题展览研究。鉴于自身对陶瓷器的钟爱，本人曾与业内多名专家教授实践探究过有关珐琅彩鉴定中的难题，特作此篇，下面给大家介绍关于珐琅彩鉴定的一些基础知识。

一、胎体

珐琅彩瓷器在胎底的制造这方面是非常注重的。胎壁特薄，均衡整齐，结合紧凑。清朝珐琅彩的辨别第一步要先看胎体，胎体细薄，修胎规范，完好无缺，大部分为小件，超出一尺大的都少有。

二、造型

绝大部分是盘、碗、杯、瓶、盒、壶这类的日用品小件瓷，还有一些小动物陈设品，这其中碗、盘较多，只不过每一个种类都会有不一样的变化。

三、底轴

清朝珐琅彩上釉极细，釉色极白，不偏青也不偏黄，釉层平滑清洁，釉表亮泽沒有桔皮釉、浪荡釉，更沒有棕眼的状况，确可以用“白璧无瑕”来称赞。

四、珐琅彩色

色极鲜艳且柔和，极少为单色而为粉彩型偶合色。色种多，同一个物上可出現七、八种色调，多至十多种。

五、染料特点

每一个图样均由多种染料配制而成。其料彩表层光滑有玻璃质返光感，有时候还可反射蛤蜊光，非常漂亮。釉料均凸出底釉，有非常明显的立体感，闭上眼用手去摸可非常明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片花朵、树叶上看到很小的开片纹。这种状况用人眼看不出来，这也是最重要的1个特点。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰

珐琅彩器画功非常说道，多数为功笔画；各个朝代各有不同，如康熙的珐琅彩大部分为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心点书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩配制比雍正乾隆两代都差有一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，加工工艺上有所突破，彩料更为多种多样，有色地彩绘，但更多的的运用了白地彩绘。白地彩绘能更好的突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多以山水、竹石、花鸟等景色，与此同时在绘画中配上相对应的诗词，溶诗、书、画于一体，美得不可方物，看起来更为高雅。雍正时期还流行单色绘画，如用胭脂红、深兰、墨彩……随意选择一个色成画，颇有国画风格。这也是独创，非常靓丽。

七、底款。

康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙的底款在珐琅彩器上均用染料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有3种类型，其差别就在于“康”字和“御”字都各有2种不一样用笔。

雍正时期的底款也会有2种方式，一为仿宋字体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋字体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。

乾隆的底款见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也会有赫色料款。