在两宋与元的玉器发展艺术积淀下，明代成为玉器制造的一个繁荣时期，其玉器作品也从早期深受宋元影响到中后期形成了独立的艺术特色。

明代玉器的发展，一是得益于雕刻艺术的长足进步；二是在恢复经济生产的历程中玉器工匠的身份地位有所提升，其生产积极性大大增加；三是治玉工具的改良，使得治玉工艺得到改善和进步。

图1：明 玉云龙纹洗，拍卖成交价格：977,500元，尺寸：长24.5cm。

明代玉器有三个不同时期的特点。

第一个时期特点是明早期，大概是明洪武到永乐年间。

这个时期的玉器，具有简练豪放、富丽的艺术风格，线条流畅，图案丰满。

装饰题材倾向于龙凤、花鸟类，整株的大花卉尤其多见，其处理手法往往简洁明快。

也有以山水人物作为装饰题材的，但这类装饰多是刻画历史故事或者典故名人，往往程式化而缺少现实生活气息。

图2：明 玉荷水洗，拍卖成交价格：98,176元，尺寸：高6.3cm。

第二个时期是明永乐至正德年间，这时的工艺逐渐转向细腻、纤巧的一面，线条趋于工细，雕刻刀法快利纤巧，清新活泼的特点逐步显露。

这一时期的玉器，形体普遍较为小巧玲珑，纹饰构图也不如前期丰满豪放，具体表现如花卉图案不再是整株，而是多采用折枝花与缠枝花结合的布局方式，龙凤瑞兽图案的形态更为灵活，山水题材中的写实风景增多等。

图3：明 玉盖瓶，拍卖成交价格：414,400元，尺寸：高22.7cm。

玉质温润，瓶口呈椭圆形，有盖，盖顶宝珠钮，盖面光素无纹。

瓶身为唇口，束颈，折肩，筒身，胫部内敛下承山石形座，颈部琢饰螭龙耳。

明嘉靖至永历末年为第三个时期，这是明代玉器最为成熟的一个阶段，风格也变得繁缛，碾玉作品数量大大增加，器型较明中期高大很多。

这个时间段的玉器，花卉仍然是常见主题，多流行折枝小花和缠枝莲纹，也常见以开光方法来表现四季变化的花卉纹饰。

图4：明 玉饕餮纹琮式香熏，拍卖成交价格：368,000元，尺寸：高7.5cm。

玉呈白色，周身沁色，短方柱体，短射，质感甚润，器作外方内圆体，且呈上宽下窄，中有一圆形口，深腹。

同时，龙凤麒麟纹的比例大大升高，用鹤、鹿作为图案局部装饰的手法也很常见。

尽管明晚期玉器在纹饰处理上更为多样化和灵活化，但是纹饰图案的衬托太繁杂，工细中略显琐碎，这与前中期纹饰风格粗放所体现出的细部处理草率的特征基本一致，又因其雕刻技法较为粗犷浑厚，故有“粗大明”一说。

图5：明 玉马上封猴 ，拍卖成交价格：358,400元，尺寸：长11.5cm。

马为回首站立状，头较短，阴刻线勾出菱形眼，小耳，额头两绺长发，分向两侧，长尾，垂于身体后侧，背上一白玉小猴与之对望。

其寓意为马上封猴。

与雕刻工艺的粗放形成鲜明对比的是明代玉器的用料讲究细腻，其质地莹润，表面光泽闪烁如外罩一层玻璃质。

因此后来作假者就常用皮条和蜡反复拉扯摩擦，以求类似玻璃的光泽。

但是这种作假最大的破绽在于光泽太新且不自然，有透明薄膜包裹的刻意感。

图6：明代 玉琮，拍卖成交价格：322,000元，尺寸：高4.3cm。

此玉琮为单节，切割规整，中孔较大，琮体较新石器时略薄，选材较文化期更加优秀，且相对素雅洁净。

除此外，作假明代玉器还有几个需要着重分辨的地方。

图7：明 玉莲花万寿纹壶，拍卖成交价格：220,000元，尺寸：高18cm。

“金莲宝寿”篆书款。

一是玉质，正宗和田玉细腻滋润，洁白无瑕，光泽含蓄，刚中带柔，像这件冒牌明代和田玉把件这种有染红皮情况的，实际上不是自然铁沁而是化学颜料铁染，目的在于遮住玉上的白花，并且真的和田玉也不会像这件一样白得太过。

图8：明 玉莲瓣万寿长春壶，拍卖成交价格：280,000元，尺寸：高13cm。

青白玉质，壶身浮雕“寿”字莲花瓣，壶盖做成莲瓣状，整体造型古朴、自然。

第二个要重点关注的是雕刻工艺，着重看玉器走刀是否自然，线条刻画是否呆滞，要明确真正的明代玉器碾磨是非常精细的，不要误解“粗大明”的含义。

图9：明 玉笔洗，拍卖成交价格：186,300元，尺寸：长17.5公分。

第三个是小心旧玉后刻花纹的陷阱，原玉刻花纹一定很刚劲流畅，后刻花纹纹线白而新，无力而呆板，不与原玉质的变化融为一体。

最后还要注意分辨沁色的作假，除了上述的染色作假外，一般还有烧、煮、熏烤等方法，这些方法营造的陈旧感都很刻意，火候一般难以把握，但收藏者仍然不可掉以轻心。

图10：明 玉海屋添筹方盒，拍卖成交价格：172,500元，尺寸：高6.2cm。

此盒白玉为材，方形，子母口。

盖顶开光内浅浮雕海屋添筹图，纹饰风格鲜明，为传统祝寿之祥瑞图样。

盒身四壁雕庭院山水，松荫高士，高士神态安祥悠闲、从容不迫，怡然自得之情尽显于此。

图11：明 玉沁色雕兽面纹瓶，拍卖成交价格：168,000元，尺寸：16.5cm。