花鸟画是以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，主要画法为工笔、写意和兼工三种，工笔的花鸟画用浓、淡墨进行勾勒对象，在通过深浅进行层次的划分着色，而写意花鸟画则是通过用简练概括的手法描绘对象，而介于工笔写意之间的则形态较为的逼真，生动感较为的强烈。

在我国的唐朝时期花鸟画就已经形成了一种独立的画科，而这一时期的花鸟画注重于动物的体态结构以及形式技法上发展的较为的完善，五代时期则是中国花鸟画发展史上最为重要的时期，形成了两种不同的风格类型，一种是富贵之风，另一种是飘逸之感，在画法以及设色上都有着较大的差别，之后花鸟画的发展更加的繁荣。

图1:陈栝（明嘉靖间，16世纪）嘉靖庚子（1540年）作 花鸟图 立轴 设色纸本；成交价:RMB 　2,415,000；尺寸：65×37.5厘米；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司；成交时间：2013-11-19。

钤印：陈栝之印、碧浪庵。

题识：嘉靖庚子夏日，沱江子陈栝。

中国花鸟画往往注重于其立意，不仅仅是为了描绘花鸟而描绘花鸟，不是照着画下来，二是紧紧抓住动植物与人们生活的遭遇通过思想情感而强化。

即重视真也重视善、美的观念表达。

而造型又是花鸟画中重视形似而不拘泥于形似，构图上它突出主体，善于裁剪，布局中非常讲究虚实的对比以及呼应之感，且在写意花鸟的画中，善于发挥画意的诗歌题句通过与画风协调的书法中适当书写之出，成为一种以画为主的综合艺术形式。

图2:王雪涛花鸟 镜心 设色纸本；成交价:RMB 　1,848,000；尺寸：149×80.6厘米；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司；成交时间：2010-05-18。

钤印：迟园、王雪涛印。

题识：雪涛。

而画法则是花鸟画对对象较山水画具体而微，又比人物画更加的丰富，所以其工笔的设色更加具有写实的色彩或装饰的意味，写意花鸟画则笔墨上更为的简练，具有着程序性与不可更易性的特征。

图3:华嵒花鸟 立轴 设色绢本；成交价:RMB 　9,200,000；尺寸：170×40厘米；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2011-06-04。

题签：新罗山人花鸟真迹。

题识：新罗山人写。

钤印：秋岳。

鉴藏印：澡雪庐主人审定、尹氏简堂家藏之章、寿源字画。

北宋时期的花鸟主要承接了五代的传统，早期是以黄筌之风格为主导，基本上都采用了“勾勒填彩”的方式，将其趣味性以及浓艳性展现 的较为突出，而发展至南宋时期，画院一般以上的画家都是以画花鸟画为生，在题材上出现了水墨梅、竹、松、兰等，注重的不是形状相似，而是注重其意象，将拟人化的手法凸显之处，给花鸟画注入了新的内容，开始走向了清新之风。

而元朝时期的花鸟画则是注重于文人的士气的展现，走向了专业化的风向。

而清朝时期则是将笔墨的运用以及造型的设置都更为的独树一帜，没骨的花卉则成为主流的画法，花鸟画得到了新的发展。

图4:1865年作 花鸟 立轴 设色纸本；成交价:RMB 　3,220,000；尺寸：155×42厘米；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2013-06-03。

画面上方是折枝紫藤，用墨写出紫藤遒劲的枝干，用嫩绿染出紫藤叶，再用淡蓝色染出紫藤花瓣，还用浅褐色点出叶脉和花蕊，颜色搭配极为和谐，浑然一体。

接下来兵分两路，一边是还是紫藤，一边则是耸立的巨石以及凛凛立于其上的雄鹰，一刚一柔，穿插掩映，错落有致。

雄鹰翎羽的柔软和巨石冷峻的线条，构成小局部的对比。

下方的牡丹，兼工带写，墨和彩的对比和交织，再次丰富了画面。

繁简疏密，工笔写意，自成韵律，设色亦明净淡雅，可赏可玩。

花鸟画的发展时间较强，是我国绘画历史上灿烂的一颗明珠。

在长期的历史发展中，适应了中国人的社会审美的需要，形成了以写生为基础，寓兴以及写意归依的传统，使其花鸟画更受世人的欢迎，收藏意义以及升值空间较高。

图5:喻慧（b.1960）2014年作 花鸟 纸本设色；成交价:RMB 　920,000；尺寸：174×93厘米；拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司；成交时间：2015-06-26。

图6: 陈嘉言1664年作 吉祥花鸟图 立轴 设色绢本；成交价:RMB 　920,000；尺寸：146.5×59厘米；拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司；成交时间：2011-05-20。

款识：甲辰长夏，写祝伯圭先生粲正。

陈嘉言。

钤印：陈嘉言印、孔彰氏、宝墨斋。

题跋：（胡铁梅题）陈嘉言寿意花鸟具宋元笔意，自有一种古趣，如国朝花鸟能手则涉妩媚。

噫！

是今不逮古也。

胡铁梅观并识。

钤印：铁梅。

搜索复制