砚屏是我国传统的工艺品，主要属于屏风，其形体较小，主要是用于在书桌上进行陈列、摆设的观赏性的小型屏风，原材料主要是通过玉、石、漆木为主。

早在我国的宋朝时期就已经开始了烧制的历史，当时主要是用来遮挡风尘的用具，是实用性与艺术性皆具的用具之一，后期的发展其制作工艺更加的严格，雕刻的技法样式更加的精湛多样，有着浓重的诗情画意之感。

古代的家具大多都是以木材为主，古色古色的砚屏放置在其书桌上，与整体的风格浑然一体，更加突出其古朴的质感以及美感。

砚屏发展范围较广便是在明朝时期，这是雕刻形状以及尺寸都沿袭了宋朝时期砚屏的发展，在其装饰工艺的技法上更为的多样，有漆雕、描金、描漆等工艺。

其中最为著名的就是龙泉胎水月观音小砚屏，其主要材质以青釉为主，在质感、手感上都有着较为温润的感觉，胎色以及釉色上有着显明的对比。

因为其形制较小，所以更突出其小巧精致之感。

通过莲花纹饰作为装饰，与其屏主题进行陪衬，工艺过程较为的复杂，制作出的精美砚屏较少，成品率也较低，但是一旦制作之处其收藏意义以及价钱都是非常高的。

大部分的砚屏制作主要采用了漆雕的工艺，在构图以及雕刻上既保证了和谐统一的风格同时雕刻工艺更加的圆润饱满，雕刻的层次较多，凸显出的层次也较为丰富，深受文人雅士的喜爱，砚屏也是当时社会地位较高的人所受喜爱的物件之一。

对于砚屏的制作其作重要的就是原料以及装饰，在凸显其材质主体的同时要进行装饰，起到浓淡相宜的程度，反而是最难的。

对于动物的雕刻数量也是非常多的，通过雕刻的手法对象牙屏进行图形以及文字的装饰，不仅更高程度上传达了砚屏的美感，也将其象牙的色泽展现的更为突出，浮雕工艺的加入提升了其视觉感受，使其收藏意义以及美观欣赏性能有着更高的提升。

例如：明朝时期谢环画家的《杏园雅集图》，在其画中就有着砚屏的展现，突出了画的整体效果以及艺术观感，质地较为优美。

清朝时期对于砚屏也进行了大量的制作，主要是在其砚屏的形制上，有了高挺、长窄、大小不一的形式，采取了屏心和底座色彩进行相连，形成了强烈的对比，更高的程度上凸显出了砚屏屏心以及玉质原材料温润的质感，现在市场无论是清朝还是明朝砚屏其收藏意义都很高.砚屏精品鉴赏及价钱欣赏：1:清乾隆紫檀云龙嵌古玉璧御题诗砚屏，尺寸：高29.1厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 5,600,000 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。

插屏由两件不同年代、不同形式和材料製器构成，其一为玉质，系优质软玉造作，局部有深浅不同的黄褐色沁，体扁圆，中心圆孔，且孔径两面进口大，中部接口处渐小，光素无纹，整体嵌入插屏的正面中央。

另一为紫檀插屏，通高29cm，正面中心镌饰《周易》八卦之首“乾”卦图“三”，四角各浅浮雕云龙纹一条，云龙纹与“三”卦间，嵌入前述之玉璧，周边以挡水牙、站牙饰变形夔龙纹，座墩、绦环板饰祥云纹样等；插屏的背面，雕饰与布局与正面相似，唯不同的是正中雕出一前述玉器形图，於其上通饰剔地阴文隶书《咏周玉素璧》五言诗八句，称：“质本羊脂白，色今栗子黄。

难因辨蒲谷，全不藉文章。

穆穆含元气，英英孕葆光。

原为人世玩，笑古费收藏。

”孔内镌“御製诗”三字略异。

插屏中所嵌玉器，温润古朴，沁色自然且美，与“御製诗”称有“栗子黄”正合，颇有珠光宝影之华美感。

按《尔雅·释器》载：“好製（即玉器之孔径）大於肉（即玉器一侧之宽度），谓之瑗”，是知此器是古代为防帝王跌伤由下属官员用其牵引而行的一种特殊玉器，古称瑗，而非诗中所称为“璧”。

又从玉瑗之玉质、沁色、造型和穿孔看，其製作年代当在新石器时期的晚期（或龙山文化），远胜有周一代。

紫檀插屏。

雕作精巧，造型与纹图古朴典雅，上刻《咏周玉素璧》“御製诗”，为清高宗弘曆执政（1736-1795）晚期撰写，已载入《清高宗御製诗四集》卷三十八，加之从紫檀插屏的艺术风格看，显然是清乾隆晚期清宫造办处工匠的杰作，并知其为清高宗乾隆帝亲自玩赏且为之题诗过的心爱之宝物，有着重要的收藏意义。

2:清乾隆御制碧玉御题诗前后赤壁图双面砚屏，尺寸：长24.5厘米；高14.1厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。

月白风清壬戌秋，东坡乐甚泛舟游。

写形刻玉斯惟当，叔则何人敢与传。

—《乾隆御制诗集•三集•卷三十三》 几曾高处不胜寒，切颢危峰俯碧澜。

逡巡二客相评度，拟向层霄以上看。

—《乾隆御制诗集•初集•卷四十二》 本品呈矩形，碧玉质，两面均工，浮雕山水人物图，其一面取材于苏轼《赤壁赋》，山崖之下水波之上，三位友人乘着蓬舟悠然赏景，还有一名小童在旁烹茶，人物的神情与大自然美妙风光都十分生动。

画面左上一隅阴刻填金乾隆御制诗“和阗玉赤壁图”一首：“月白风清壬戌秋，东坡乐甚泛舟游。

写形刻玉斯惟当，叔则何人敢与传。

”（《乾隆御制诗集•三集•卷三十三》）此诗不仅表达了对苏轼的称赞，还称赞了此玉雕的艺术价值。

砚屏另一面则群峰高耸、幽涧潺潺、松石劲柏，人物伫立于山峦之间，似感叹赤壁一带佳胜的震撼，工匠以刀代笔，重现唐寅所绘《赤壁图》，使观者感受到当时东坡与客同游的心情。

画面右侧一隅同样阴刻填金乾隆御制诗“唐寅后赤壁图”一首：“几曾高处不胜寒，切颢危峰俯碧澜。

逡巡二客相评度，拟向层霄以上看。

” 3:清乾隆白玉御制八骏马歌图砚屏，尺寸：23.5×16.1厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,032,000 ，成交时间：2010.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。

御制插屏由整块白玉雕琢而成，玉色温润晶莹，纯净无暇。

此骏马砚屏呈长方形，正面辗琢山石树木，其内八骏纷立，或高或低，或立或卧，更有长驱而驰，交颈而抚者，各呈不同情态与动作，在高超的玉雕工艺碾琢下，栩栩如生，生机盎然。

砚屏背面通素无纹，中央平地刻文，文名《拔达山八骏马歌》，文曰：收录于《乾隆御制诗文集三集·卷五》第十三页。

清廷先后于乾隆二十二年、二十四年平定了准部、回部叛乱，前者历经三朝近七十年。

二部归顺后，屡屡向乾隆皇帝进贡，其中以名贵马匹为重。

二十五年（1760），乾隆皇帝以诗记之，题名《拔达山八骏马歌》。

此外，据《石渠宝笈续编》载，同年郎世宁亦绘“拔达山八骏图”（此画今已佚）。

4:清乾隆青白玉仙人贺寿砚屏，尺寸：嵌板24.7厘米；整高34.4厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。

自古美玉难求，至乾隆一朝，始较多见如此尺寸大、质无暇之玉，用以制屏。

此屏面玉质净透，遂易于突显纹饰雕刻之层次。

二面所雕纹饰及构图迥然不同，却互不相扰，将其置于光线下反互为托衬，足显工匠技艺之精湛。

观之1如入静谧之境，游山水之间。

5:18世纪白玉留皮砚屏，尺寸：17.5×12.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。

此白玉砚屏形制硕大，玉质细润，白如凝脂，正面为大片金皮，明艳动人，作者借皮色及玉料原型，作危岩曲水，茅屋流云，亭台楼阁、古树苍松。

顶部浅浮雕高山行云，岩峦逶迤，怪石嶙峋，雕琢若皴，山势重叠悠远。

上部雕一四方形殿，屋檐、瓦棱、石阶清晰分明，层峦叠嶂中雕栏掩映。

中部横亘一片巨大山石，嶙峋陡峭，前有藤蔓植物叶片飘垂，似随风摇摆。

右侧石阶漫漫通往山下，雕琢立体，写实肖形。

间有松树数棵，亭亭如盖，松虬盘缠，枝叶繁茂。

山涧溪谷之中，水流汨汨，茂林溪桥之间，文人雅士有迹可循。

一高士偕书童直立，身着宽袍大袖，衣袂纹理清晰，凹凸有致，腰系绅带，足履双靴，气度不凡。

举目望向台阶之高处，似要拾级而上，拜访居于山顶楼阁中之友人。

画面近处亦有一戴帽之轿夫，双手抱臂立于木轮坐轿之侧，似在小憩，将在此等待主人归来。

右下角山石兀立，苍松婆娑，山意似是要破框而出，言有尽而意无穷。

背面为素面，不着一刀，地平如镜。

整体画面不仅表现了山林洞府间的静谧恬淡，更有仙山秘境飘渺不凡的气质，远山如黛，远山如黛，一草一木，一人一事，层次分明，虚实有方，叠压转折，比例适中，景物动静结合，人景相融，构图和谐有致，布局疏密跌宕，留白构成云山高隐的境界，给人以宁静澹泊之感，将云山近水收纳于方寸之间，将文人内心恬淡洒脱、超然物外之情表现得淋漓尽致。

砚屏形制与独扇式座屏相同，但形体较小，常置几案上，是用作陈列、摆设的观赏性小型屏风，屏心常见的有玉、石、瓷片等。

同类品，多饰山水人物，无不刻求精雅，图案布局疏密得体，情景交融，其题材、布局、雕工均融以字画之意，观之如卷轴画般意趣盎然，正是乾隆帝倍加推崇的“画意玉器”。

画意玉器多数以文人逸事或山水名胜为主题，并将其表现于平片状的插屏、圆柱状的笔筒或不规则形的山子之上。

不论宫廷造办处抑或是苏、扬玉作，制作玉器皆首重画样与选料工夫。

综观乾隆一朝，玉器产量虽因乾隆二十四年平定回部后，玉材渐量增，但供入朝廷的玉材一般还是以青玉、碧玉居多，脂玉稀罕最不易见，更别论如斯般的羊脂白玉大料。

整器玉质上佳，宝光先声夺人，已非等闲之辈。

加上匠师精巧构思，因材赋形，以刀代笔，白玉为绢，刀随心走，挥洒自如，深得我国山水画写意风流之意态，灵动幽谧，疏透玲珑，雕工洗练，法度严谨，能够相当完整地反应乾隆皇帝于玉器之审美意趣，构图丰富细腻，沿用清代文人画风之中“平远”“高远”“深远”之技法，颇富文人情趣，符合传统乾隆“宫製”体裁与玉雕画面。

置于案头，闲时赏玩，彷若置身其中，曲径通幽处，漫步闲野间，小中见大，足不出户而可神游天地，可体会“披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野，峰岫峣嶷，云林森眇。

”的畅神之乐。

6:清乾隆紫檀嵌玉龙纹砚屏，尺寸：长27厘米；高27厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2011.12.28，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：“长物江南”2011秋季大型艺术品拍卖会 。

此件砚屏由屏座及插屏两部分组成，均为紫檀制作，通身满工雕刻。

插屏呈长方形，四边雕龙，中部装板，上嵌一块白玉雕件。

玉为和田白玉资料，色泽洁白，致密莹润。

镂空高浮雕一条出海的神龙，祥云环绕，气象万千。

屏座两边为宝瓶形立座，中有花板，下承托泥；全部上工，花板雕双龙戏珠。

此件奢华的紫檀文房器具，用料及其考究，工艺精湛不凡，置之室内，气象万千。

是乾隆朝宫廷木雕作品集大成者，将白玉的高洁与紫檀的庄重完美结合，鲜见于世。

存世极少，极具收藏意义。

7:清早期黑漆嵌百宝砚屏（一对），尺寸：高27厘米×2，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。

此对为小型砚屏，屏心髹黑漆为地，以螺钿、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁等嵌出荷花、鹭鸶、凤凰等鲜活图案。

观其花朵枝繁叶茂，鲜花朵朵绽放，花枝间一屏一鹭莲科，一屏凤凰独立，整个画面构图繁复精细，一派鸟语花香，分外华美。

屏风背面配以嵌螺钿诗文，用色拾配典雅协调，镶嵌工艺极为考究，屏风花朵、枝叶采用立体雕刻手法突出屏面，但见其花瓣层迭、花蕊隐现，竟如可闻其香，愈显雍容华贵之清代宫廷风范。

8:清初松花石双清图砚屏，尺寸：宽18.4厘米；高33.2厘米，估价：RMB 480,000 ~ 680,000，成交价： RMB 1,760,000 ，成交时间：2006.06.03，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2006春季拍卖会。

屏心取松花石雕制，色呈赭褐色间豆沙绿，紫檀木框座。

砚屏石材又称辽东石，产于辽宁本溪桥头镇，泛称“桥头石”；有紫绿、褐绿相间，或交叠至数层，又有冰裂纹、绞胎纹，色系丰富多彩。

此种石材极适合宫廷皇家的华丽气派，广为雕制成立体感强的砚匣及砚屏，与单一绀绿色系的砥石山松花石有别；清宫当时未将石种细分，通称“松花石”，故沿用至今。

长方形构图，取一角作梅竹双清图，施以深浮雕兼透雕法；善用崎岖不平的赭褐色石皮，巧雕勾勒成古梅老干，形、色皆备，栩栩如生；下一层，梅枝各具抑、扬、顿、挫的姿态，花瓣分饰向、背、舒、放的形貌；再下一层，一双青竹分缀两端，匡辅画面的稳定感。

上端留白处镌刻近代篆刻名家方介堪、徐孝穆的砚屏铭谁令香满座。

独使净无尘。

芳意饶呈端。

更伴占兹辰。

介堪书。

觉初刻。

并钤二小印：方岩，觉初。

剔地如镜，巧琱至极，是堪称绝。

砚屏 宋代以前未曾出现。

宋 赵希鹄着《洞天清禄录》记载：砚屏由苏东坡、黄山谷创制，作铭辞镌刻在砚上，也刻于砚屏上。

砚屏除了刻铭自励外，大都取材具有美感的天然石材，以供陈设与赏玩。

如黄庭坚的〈鸟石砚屏〉、欧阳修的〈紫石砚屏〉；后来逐渐以“大理点苍石”为主流。

9:明早期剔红人物故事芙蓉花砚屏，尺寸：30.5×13.5×30厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2013.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。

古人书房中笔、墨、纸、砚必不可少，与此配套使用的文房清供则是随着需求陆续出现的。

其中置于砚端以遮障风尘的用具则为砚屏，其形状如立于案头的小屏风，多以玉、石、漆、木为之，与立于案头之小挂屏类似，古人称为“小屏风”，依本品造型尺幅，应属砚屏。

其出现的时间大约在宋代，到了后代制作工艺更加严格，而且雕刻精湛，字画铭文，无不古意盎然，富有诗情画意。

明代屠隆在《文具雅编》中说：“笔屏有宋内府制方圆玉花板，用以镶屏插笔最宜。

有大理旧石方不盈尺，俨伏山高月小者……皆是天生，初非扭捏，以此为毛中书屏翰，似亦得所。

蜀中有石解开由小松形……亦堪作屏取极小名画式古人墨迹镶之亦奇绝”。

上述两说的功用略有不同，其为小屏的取材与制作方法则是一致的。

剔红因其工艺流程及其复杂，量少质精，极具观赏性，故而在古代一直是皇室贵族的陈设品。

明代是剔红工艺的成熟期，尤其是永宣时期的作品，构图平衡和谐，雕工圆润饱满，尤其是在植物形雕饰中，层次丰富，边角圆润，厚实并富于体量感，此件剔红砚屏即为一例。

本品内外均工，装饰极尽华美，纹饰布局密而紧凑，无论正背屏心、亦或框缘底座，均细细雕琢，无处不见精细。

整器通体髹朱漆，雕琢出层层图案，色泽鲜艳明亮。

砚屏一面剔雕山水人物图景，满铺锦地，浮雕人物、楼阁、松石、祥云，众人面容衣着刻画细致，楼阁上的屋瓦鸱吻亦生动表现而出，可见其功，画面布局严谨而有法度。

另一面则满雕芙蓉花卉纹，，刀工细腻，刻画清晰，疏落有致，一派富丽景象。

其边框亦满雕各式花卉纹，十数种花卉样式各异，灵动非凡，花瓣与叶片翻转自如，寓有“满堂富贵”之美意，多为皇宫贵胄追求繁华富丽之体现。

底座牙板一面雕山水楼阁，一面雕花卉，与屏面纹饰相呼应。

此件砚屏，既有“藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”的山水图案，又有类似元代“繁文素地，厚叶肥花”的连枝花卉；既有元代华丽夸张的外族特点（参见北京故宫博物院所藏“元张成造栀子纹剔红圆盘”、“元杨茂造花卉纹剔红渣斗”等），又有明初作品中的细腻汉风，可称明初雕漆的典型作品（参考北京故宫收藏的“元杨茂造观瀑图剔红八方盘”，其纹饰摆布构成与此相同）。

明初的永乐、宣德时期，正处于中国雕漆艺术水平的最高峰。

此件砚屏，打磨精细，堆漆浑厚圆润，漆质坚实光亮、构图疏密有致，符合明朝文人品味，是继元朝后明早期雕漆精品。

再者，目前能够见到的砚屏以清代的为主，传世的明代砚屏非常罕见。

实际上砚屏如同文人书房中其他用具，既有实用的价值，也是精美的陈设品。

清代的砚屏有青玉、碧玉、紫檀、贴黄、瓷等材质。

以漆器制作砚屏此为首见，该砚屏一面雕刻亭石松树人物，一面雕刻五朵硕大的牡丹花，雕刻精细，人物生动，漆色沉稳凝重，是不可多得的艺术珍品。

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