每一年，Arprice都会制作一个根据每个艺术家作品公众销售总额得出的一个排行榜，而巴勃罗·毕加索在市场中总是排行第一。但是在2007年情况有所不同：经过差不多十年的奋斗，现代艺术家的桂冠被流行艺术之王安迪·沃霍尔摘取。沃霍尔在2006年排行第二，而在2007年，他成为了全球市场的领头人。 
    这不仅仅是一个名字取代了另一个名字的问题，这一“事件”其实反映了拍卖世界中名副其实的剧变。在上世纪90年代，艺术市场的王座属于印象派画家，尤其是奥古斯特?雷诺阿还有克劳德?莫奈；然后到2000年以后，轮到了现代艺术的毕加索和古斯塔夫·克里姆特；今天，很有可能会持续一段时间，市场把当代艺术推到了金字塔的塔尖。 
    在2006年，排名前十的艺术家中只有沃霍尔、里奇特斯坦和威廉姆·德·库宁是属于当代艺术的，他们分别代表了流行艺术以及美国抽象表现主义。在2007年，随着弗兰西斯·培根、马克·罗斯科和吉恩·米切尔·巴斯奎特的进入，当代艺术提高了相当大的份额。而因为在这一年没有主要的名作出现在拍卖场上，古斯塔夫·克里姆特和埃贡·席勒都意外地滑出了前十名之外。 
    在2007年，前十位的艺术家的收益加起来超过了18亿美元，这一数据与前一年相比上升了50%！这种暴涨的局势绝对是由安迪·沃霍尔和弗兰西斯·培根推动的，他们的作品比2006年多卖出4亿美元！价格急剧上涨，随之而来的是进入前十名的入场券与2006年相比上升了44.8%。确切地说，这意味着在2007年每个艺术家必须卖出至少8699万美元才能进入前十，而在之前的一年，这个标准只是5900万美元。 
　　安迪·沃霍尔：4.2亿美元 
    2007年，安迪·沃霍尔从排行榜第二跃升到第一，巩固了其艺术市场明星的地位。与前一年相比，他画作的销售额增加了2200万美元，而他的基本价格指数在十年间上升了450%。在2006年，沃霍尔就已经有43幅画作销售超过百万美元，也就是比市场巨匠毕加索还要多出四幅。但是与2007年相比，这完全算不上什么。在2007年，他有多达74副售价数百万乃至数千万的作品卖出，这些是他从上世纪60到80年代的作品。之前的8年，他作品的最高纪录是《橙色玛丽莲》，价格是1575万美元。但是在2007年5月，他的《绿色车祸（绿色着火的车I）》在纽约佳士得的拍槌下拍出6400万美元，而此前这幅作品的估价是2500- 3200万美元！这一类的通货膨胀正在加速市场的转手率，而有一些很幸运的作品所有者在很短的时间之内就获得了丰厚的收益。比如说，2007年11月，演员休·格兰特在佳士得以2100万美元的价格卖出了一张沃霍尔的《莉斯》（1963年拍的伊丽莎白·泰勒的肖像），而他在六年前购买这幅作品的时候只花了325万美元，而且同一系列的一张《莉斯》在2005年的苏富比拍卖中只卖出1125万美元。
　　巴勃罗·毕加索：3.19亿美元 
    2007年，毕加索画作卖出的最高价格是2750万美元——《蹲着的穿土耳其服装的女人（杰奎琳）》。虽然这个数额很巨大，但是相对于他在2004年凭借《拿烟斗的小孩》拍出的9300万美元的价格，这个价格真的差得太远了。《拿烟斗的小孩》是毕加索粉色时期（1905年）的一幅难得的佳作。然而，2007年毕加索卖出的作品中，最引人注目的不是他的画作，而是一座青铜雕塑，名字是《女人的头像：朵拉·马尔》。该作品在去年11月苏富比纽约的拍卖中以2600万美元拍出，占据了全球艺术市场雕塑价格最高的地位。《女人的头像》是毕加索第一件超过1000万美元的雕塑作品，并且这一价格把雕塑销售的总数从2007年的八位数推到了九位数（2006年是6位数），这反映了现代雕塑的强大势头——现在显现出比同期绘画作品更大的价格上涨——价格指数在十年间上升了100%以上。虽然售出了45件高于百万美元的作品，就是说比2006年多出10件，毕加索的年度销售额在2007年下降了2000万美元。而这并不代表他已经不流行了：要记住，他2006年的年度销售额飙升了116%，这明显是由《朵拉·马尔与猫》8500万美元的天价带起来的。所以，这个前十名中第二的位置并不代表他的市场价值有所缩减。毕加索作品售出数百万价格的比之前更加常见，但是他的年度销售额只是因为市场上他的主要作品越来越少而变得有限。
    弗兰西斯·培根：2.45亿美元
    培根作品中那些痛苦的躯体并没有把买家吓跑！恰恰相反的是，藏家们非常喜欢他作品强烈的感情，以至于他的价格指数在十年间翻了三倍。从2006年的19位，他凭借着2007年的年度销售额提高了2亿美元跃升到了前十名的第三位。7场销售描画了这一引人瞩目的进程：有七幅画在2007年2月到11月之间每张售出超过1000万美元。这一系列的作品中包含了弗兰西斯?培根作品的新价格纪录：《无辜的X之研究》在2007年5月15日苏富比纽约的拍卖中售出4700万美元。在这次销售六个月以后，他的《斗牛研究一号第二版》 （1969）再次在苏富比纽约的拍槌下以4100万美元拍出，巩固了其价格急速上升的地位。对培根作品的追捧促使很多藏家售出他们手中培根的作品。这使市场上有了丰富的供给，在2007年，总共有13张他的油画进入拍场，相比之下，在1997年到2006年期间，年度平均水平是2到7张。 
　　马克·罗斯科：2.07亿美元 
    马克·罗斯科跃升至前十位更加促进了现在正慢慢显现出来的美国对这个排名的掌控地位，而且也表明了战后艺术价格上涨的势头。事实上，他在1950年创作的《白色中心》在一次拍槌的敲定下，成为了拍卖市场上最昂贵的战后艺术作品，同时也是那一年的销售冠军，《白色中心》在苏富比5月的拍卖中售出6500万美元，高出沃霍尔的价格纪录100万美元。罗斯克此前的价格纪录是2005年11月在佳士得卖得2000万美元的《彩色场，向马蒂斯致敬》（1954），而《白色中心》的售价比这一纪录翻了三倍还多。在2007年，我们看到了比以前更多的罗斯克的作品售出数百万美元的价格：在一年以内，6件罗斯克的作品每一件售价都超过1000万美元（在2007年5月到11月之间），相比之下，2000年到2005年只有四件。他最受欢迎也是最昂贵的作品是他在上世纪50年代创作的大版的绘画：色彩缤纷的冥想空间。然而，上升至七八位数的售价使得之前很少人问津的作品走进市场，比如他画在纸上的作品，或者是他1969年的黑色和灰色的《无题》。另外，在2007年，还有一张他在更加灰暗的时期的《无题》,第一次越过了1000万美元的门槛（11月14日，苏富比）。   克劳德·莫奈：1.65亿美元 
    作为法国印象派最耀眼的明星之一，克劳德·莫奈并不是第一次出现在这份名单之中。2004年，他的作品销售额为8000万美元，占据了第二位，排在了毕加索之后。但是，在2007年，这个分数在苏富比和佳士得在伦敦短短两天（7月18、19日）的销售中就被击败了，在这两天，他一系列的主要作品售出接近4500万英镑（8400万美元）。这个夏季拍卖的焦点是《云雾中的滑铁卢桥》，在假释的拍卖会的第一天就以1600万英镑（3170万美元）卖给了一位美国藏家，这个价格是前拥有者17年前购买价格的10倍。作为回击，第二天苏富比以1650英镑卖出与《云雾中的滑铁卢桥》同年创作的《睡莲》。克劳德·莫奈因此保持着作为安全投资的地位。他的作品在稳健的艺术品市场中很明显是有利可图的，2007年，他的27件作品售价超百万，而此前的一年这个数目是16件。更乐观的是，相对于1990年的投机泡沫的高峰（23场销售超过百万），他的作品在2007年售出了更多上7、8位数的价格。
    亨利·马蒂斯：1.14亿美元 
    2007年，亨利·马蒂斯的三件主要作品打破了此前他创下的纪录：两幅宫女绘画和《椅子上的舞女》。在之前的那年，马蒂斯凭借《露背的裸女》在苏富比纽约拍出1650万美元创下了新高。一年以后，还是同一个拍卖行，对《宫女，灰色调》（1925）寄予更高的期望，估价高达2000万美元。该作品最终以1310万美元售出，甚至没有达到最低估价。但是在2007年10月的佳士得拍卖中，《宫女，蓝色调》的叫价一直攀升到令人眩目的3000万美元，比估价高出1000万美元。这样，这两张宫女以及舞女售价就比2006年12张油画、4个雕塑还有差不多60张素描的总销售（5970万美元）还要多。事实上，2007年的销售使马蒂斯在我们的前十名排名中上升了三位，同时创下了他自己年度收益的新纪录。 
　　吉恩·米切尔·巴斯奎特：1.02亿美元 
    这位前十名中最年轻的艺术家同样有着让人印象深刻的增长：2007年，他的价格指数在十年间上升了480%。巴斯奎特并不是第一次出现在名的排名中，在2005年他就出现在第九的位置，当年他的总销售额超过了3500万美元，包括11件作品售出100万美元以上。但尤其出色的是2007年的成绩更加引人注目：他的作品两次超过百万美元以上的销售额，而这一年的销售总额比2006年的三倍还多。这一急速上涨的价格趋于加速市场上艺术品的转手。比如说《武士》，在2005年11月苏富比的拍卖中卖出160万美元，而在同一拍卖行，这件作品再次在拍槌下成交，售价高于500万美元（250万英镑）。2007年百万美元的作品中排名第一的作品是一幅1981年的多技巧的作品，以超过1000万美元的价格大大的打破了该艺术家此前的纪录。这件作品估价在600至800万美元之间，而在苏富比纽约5月15日的拍卖中卖出了1300万美元。在秋拍中，巴斯奎特巩固了其前所未有的上升势头，他的大幅画作《电椅》（Electric Chair）售得1050万美元，这一次，还是在苏富比纽约的拍卖。
    费尔南德·雷捷：9200万美元 
    费尔南德·雷捷在2006年跌出了前十名，但是在2007年他爬回到第八位，这是他在2005年占据的位置。他的作品在5月还有11月在纽约的成功拍卖为这位艺术家创下新的纪录。五月份的奠基石是《工厂》（1918）。这幅作品描述了雷捷最喜欢的主题，基本的色调还有自然的互补排列得色彩缤纷。这幅作品在苏富比的拍卖中，叫价从估价500到700美元一直飙升到1275美元。六个月以后，佳士得以1050万美元的高价售出其佳作 (1950)。同一天，佳士得推出《外形对比绘画（第二部分）》，这是一张立体派时代的佳作，画在一张米色的纸上的黑白水粉画。该作品创作于1913年，最终以惊人的4200万美元成交。这标志着雷捷作品的最高纪录。 
    马克·夏卡尔：8900万美元 
    虽然马克·夏卡尔相对于2006年滑出了前三名的位置，但是虽然他的作品供给减少了，他的绘画销售额依旧稳固。2007年，有62幅油画被拍出，比2006年差不多100幅的数量有所下降。然而夏卡尔是一个极其高产的艺术家，而且，由于他的大量知名的平版画和蚀刻版画，他是排在巴勃罗·毕加索后面，第二位被拍作品最多的艺术家。他其他作品的销售占到了他本人总交易额的85%；差不多400件作品在2007年被拍卖。一件售价超过1000万美元的佳作使他依然能够留在今年前十名的位子上。这是一幅三米多宽的马戏团表演的画，在5月苏富比纽约的拍卖中售得1225万美元。但是这个高价并没有能打破保持了17年的纪录，这幅《生日》 (1923)同样是在苏富比拍卖，在1990年投机泡沫的顶峰时期拍得1350万美元。尽管他标志性的作品越来越少，这位艺术家作品的市场还远未达到沉寂的时候：他的作品的价格指数在2006年1月到2007年底之间几乎上升了80%。 
　　保罗·塞尚：8700万美元 
    2006年是塞尚逝世100周年，而去年他作品的年度销售额上升了50%以上。塞尚被毕加索誉为现代艺术之父，但是在近年他一直无缘于这个排行榜的前十位，这主要是由于缺乏他能够售出上百万的主要作品。在2002到2006年期间，他的年度销售额都没有超过4300万美元（2007年水平的一半），而事实上他也只有一幅绘画作品售价超过了这一水平。这件作品在苏富比1999年被拍卖，惠特尼的藏品《帘子、罐子、盘子》是一幅1893到1894年的静物作品，以5500万美元在拍槌下成交。虽然最近有很多他其他的静物作品卖出数百万美元的价格，但是这件作品创下的塞尚作品的纪录至今未被打破。比如说在2006年的拍卖中，苏富比拍卖了他的巨作《静物：水果与姜壶》，这是一幅他的成熟画作，创作于大约1895年，售得3500万美元。在2007年，塞尚没有其他比这个质量更好的作品出现在拍卖会。这一年最贵的作品依然是一幅静物画，但这幅画创作时期较早（1877年）且并不是很受重视，不过《水果盘与小碟饼干》依然在11月6日纽约佳士得的拍卖中卖出1125万美元的价格。