上野之森美术馆举办梵高展：梵高何以成为梵高

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上野之森美术馆举办梵高展：梵高何以成为梵高

素材来源:网络 | 编辑:pmo81bf0d | 发布时间：2024-10-22 | 895 阅读 | 分享到:

正在日本东京上野之森美术馆举办的“梵高展”呈现了梵高艺术道路的起点与成长过程。

聚焦于梵高本身，抛却一切繁文缛词，名称走的是日式极简风——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麦田》、《丝柏树》、《蔷薇》外，展览还囊括了同时代对梵高产生重大影响的他人作品，包括海牙学派和印象派的画作。

11月的东京，对艺术爱好者而言无异于一场饕餮盛宴，当中日游客排成蜿蜒的长龙集体朝圣“正仓院”展之际，位于上野公园东南角的上野之森美术馆，明黄色巨幅海报前也悄悄排起了长队，没有声势浩大的媒体宣传，票价不菲的“梵高展”的人气丝毫不亚于“正仓院”展。

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美术馆墙上的展览海报

荷兰后印象派画家文森特·梵高，作品以丰富表现力和鲜明色彩著称。早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画，一生穷困潦倒，饱受精神疾病折磨。被“向日葵”系列深深打动的人们不由得感叹：梵高何以成为梵高？是什么造就了梵高的艺术？这个展览将用一系列绘画作品为观众解开这一谜题。

展览汇集了来自世界10个国家及地区的馆藏资源共83件作品，其中一半以上是梵高作品。此次展览得到了荷兰王国大使馆的支持，荷兰克勒勒-米勒博物馆拿出了镇馆之作，后者是世界上除了阿姆斯特丹梵高博物馆外，梵高作品收藏最多的博物馆。文森特在短暂的一生中创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，在确立极具个人特色的画风之前，他遇到了“海牙学派”和“印象派”画家们。展览按照年代为序，他的各个时期均有涉及，透过这些作品的脉络，我们可以尝试去了解梵高绘画的转变历程，以及影响梵高的绘画大师们。

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《吃马铃薯的人》，1885年，梵高

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《筋疲力尽》，1882年，梵高

聚焦于梵高本身，抛却一切繁文缛词，名称走的是日式极简风——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麦田》、《丝柏树》、《蔷薇》外，还囊括了同时代对梵高产生重大影响的他人作品，包括海牙学派和印象派的画作。

该展分为“海牙学派的引领”与“印象派的影响”两个部分，分别位于一层和二层两个展厅。第一部分“海牙学派的引领”又分为“自学起步”、“海牙学派”、“农民画家的梦”三个小节。

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《静物与三只鸟巢》，1885年，梵高

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《朱利安·坦古》，1887年，梵高

“自学起步”展示了1881年-1883年最早期的一批创作，这批梵高作品较为罕见，主办方借助了一部分艺术基金会和私人藏家参与借展。“海牙学派”展示作品均来自哈格艺术博物馆（Kunstmuseum Den Haag），为观众普及了约瑟夫·伊斯拉尔斯（Jozef Israels）、安东·莫夫（Anton Mauve）等代表的荷兰传统绘画，对照梵高早期临摹的习作，沉闷昏暗的色彩一如他的“老师们”。在梵高艺术生涯的初期，“农民画家的梦”就体现了他对乡村题材的热切向往，田间劳作的农夫和墙角端坐的农妇经常出现在他作品中。

注重写实手法的海牙学派为梵高打下了作画基础，而与印象派的相遇则使得梵高的画作转向明亮、跃动，色彩充满强烈的感官冲击力。

第二部分“印象派的影响”分为“邂逅巴黎”、“印象派”、“花开阿尔勒”、“探究在继续”四个小节，梳理了从1886年梵高初到巴黎，直至1890年他去世前夕的作品。

1886年春，梵高结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画风变得简洁明亮，来自爱尔兰国家美术馆的《巴黎的屋顶》是首次在日本公开亮相。

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《田野》，1877年，卡米尔·毕沙罗

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《塞纳河的支流》，1878年，克劳德·莫奈

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《索伦托的花园》，1881年，雷诺阿

“印象派”是本次展览中的“彩蛋”，展示了不常见的印象派大师画作，特别是莫奈的风景画《开花的苹果树》（Apple Trees in Blossom ，1873？）、雷诺阿的人物画《整理头发的浴女》（Bather Arranging Her Hair，1890）等一批深藏于摩纳哥王宫的印象派画作，实属难得。

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《位于阿涅尔的Voyer d’Argenson公园大道》，1887年，梵高

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《麦田》，1888年，梵高

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《橄榄园和两个采摘橄榄的人》，1889年，梵高

“花开阿尔勒”是此中色彩最浓烈的一章，1888年梵高来到南法小镇阿尔勒，此时他已经摆脱印象派及新印象派的影响，金黄色的麦田、普罗旺斯的薰衣草、橙黄色的小镇屋顶，成为了这个时期的典型意象。

“探究在继续”收集了梵高最后时期的作品，1889年6月底，梵高在圣雷米疗养院调养，并开始画柏树。他发现柏树“在线条和比例上都很美，像埃及方尖碑”，既吸引了艺术家，又挑战了艺术家：“这是阳光下风景中的黑暗地带，但它是最有趣的黑暗音符之一，是我能想象到的最难准确击中的地方。”梵高笔下，这种“巨大的垂直形式的树木”，一棵在此前提到的克勒勒-米勒博物馆，更有名的一棵则在纽约大都会博物馆，森美术馆借展的是纽约的这件。

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《圣雷米疗养院的花园》，梵高

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《麦田》，梵高

“梵高展”的整个展线脉络清晰，展品选择体现了策展人对欧洲艺术史和梵高作品的熟稔，除了大多数观众熟知的“印象派”，对荷兰“海牙学派”的铺垫，起到了较好的艺术知识普及作用，这个展既适合深度爱好者，也能兼顾普通观者的认知，教科书式的展品说明字数不多，简洁明了，便于观众当场记录笔记。展厅不允许拍摄，因此观众短暂停留后就会向下一目标行进，并未造成拥堵，《麦田》、《自画像》、《柏树》、《蔷薇》等名品的布展空间较为分散，有效地分散密集人流。缺点是第一部分和第二部分分布于两个不同楼面，中间缺乏有效的内容衔接，让观者有种割裂感。

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《丝柏树》，1889年，梵高

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《圣马迪拉莫》，梵高

上野之森美术馆是由日本美术协会运营的美术馆，该协会是以日本皇室成员、明仁天皇的弟弟正仁亲王为总裁的公益财团。得益于皇室支持，无论从展品质量、借展规格上，该馆历年举办的艺术大展都堪称世界级水准，中国观众们在关注东京国立博物馆的同时，不妨安排半日行程，体验一下上野之森。

“梵高展”将展至2020年1月13日，随后将至兵库县立美术馆进行巡展。