明代以前的工笔仕女画，大多以解说式的叙事为主题，画家并没有对人物本身进行太多心理层面的探究。而到了明末清初之际，仕女画的技法日益精进，构图也渐渐繁复，但是对于人物的人格及性情的描摹刻画，仍然显得比较程式化，整个画面的装饰性远远大于人物情绪、性格的表达，一昧注重画面的观赏性，而没有什么深刻内涵可言。 到了清代中叶，一大批文豪携巨著而崛起，如蒲松龄《聊斋志异》、曹雪芹《石头记》（《红楼梦》），还有纪晓岚《阅微草堂笔记》、曾衍东《小豆棚》、李汝珍《镜花缘》、文康《儿女英雄传》等，文学作品中对女性的关注，使得清代女性的地位大大提高——女性的才情、人格，也获得了当时整个社会的关注与认可。 从此以后，在清代的工笔人物画中，女性不再仅局限于劳作或者闺怨，而逐渐从事其他的知性活动，比如作画、论道、吟诗、下棋，甚至还出现在武侠、军事等题材中，让人惊讶于女性在清代绘画中重新获得了自信与英姿。 图1 余集、黄山寿、潘振镛、 唐培华、袁潮、沙馥、胡三桥、费以群、顾洛、潘振节、费以耕、汤禄名《仕女》（十二幅），2013年上海泓盛以27.6万元成交  图1的《仕女》（十二幅），相传是清末的一位藏家历时多年辗转各地才辛苦搜集所得，集齐了清代江南地区的工笔人物名家：从余集到潘振镛之弟潘振节，时间跨度竟然达到一百多年。而这些名家所绘的绢本团扇仕女十二帧，精工挖裱后则为四屏，几乎就是一个小型清代工笔人物画名家精品回顾展，可见藏家之良苦用心。 图1第二行第二列为《泛舟采菱》绢本团扇仕女图，便是潘振镛（潘雅声）在四十八岁时的精品，画面以花青画出芦苇，烘托出了烟雨江南所独有的如云似雾的仙境。江南的小家碧玉，悠闲地泛舟于嘉兴南湖之上，实在是江南独有。 嘉兴博物馆葛金根在《嘉兴书画史迹及兴盛探析》中说：“……嘉兴潘振镛是当时人物画创作中的代表人物，以仕女人物独步画坛，但其没骨花鸟与文派山水亦复可观。雅声弟振节、子潘琪、侄潘琳、孙女潘燕，嘉兴仲光勋、沈燧（清末工笔九大家之一）、尤桐、沈铮（沈钧儒之妹）、郭兰庆等，均从其学而深有所得……” 图1第三行第一列为沙馥《药栏花韵》。《药栏花韵》是《红楼梦》六十二回中的一个场景：“憨湘云醉眠芍药裀”，描写了史湘云酒醉之后，卧睡于芍药花丛凉凳上。画中的史湘云以瓜子脸开面，瘦颊樱唇，细眉凤眼，是非常标准的沙馥式的美人形象。这一主题表现于绢本团扇之上，又以生动活泼的笔触描绘，让观者非常难忘。 沙馥，字山春，江苏苏州人。沙馥出身于绘画世家，为马仙根弟子。沙馥善画人物（仕女）、花卉，并以此为业，是当时苏州阊门外山塘年画铺中的著名画家。 据史料记载，沙馥初慕陈老莲（陈洪绶）画法，在咸丰年间，随任熊至吴门画派，因此其曾问业于任熊，致日后画艺大进。任熊去世后，沙馥又与任薰、任伯年交往甚密，任伯年曾为他画39岁小像一幅，画中的沙馥立于奇石之前，颇有伟岸丈夫之姿。 后沙馥因自觉更偏爱吴门优雅娴熟画风，遂弃任伯年之老莲法，转而改学改琦、费丹旭的画风，专攻仕女、花卉，遂自成一家，卒年七十六。 图2 沙馥、任薰、陶民等《罗浮香影图册》，2005年中国嘉德以20.9万元成交 沙馥的画风，基础颇为深厚，笔致十分妍秀，所作人物及花卉，观者无不感叹其精妙（图2）。 而“清末三绝”之中的另一位吴友如，名嘉猷，字友如，别署猷，江苏元和（今吴县）人，工人物、肖像，职业画家，并曾因高超的画技，应征至北京，为当时的宫廷作画。光绪十年（1884）起，吴友如在上海主绘《点石斋画报》，后自创了《飞影阁画报》。因多取时事新闻作插图，描绘市民社会生活，颇得鲁迅赞赏。吴友如所作的仕女画，和潘振镛、沙馥已有所不同而多参用西方绘画透视法，构图十分紧凑，线条简洁遒劲，对近代的苏州桃花坞年画、通俗连环画的创作风格有很大影响。 图3 吴友如《人物故事》（六屏），2007年中贸圣佳以13.4万元成交　 在图3中，有题文： 1.自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。壬辰始夏友如吴猷。 2.月宫无人春日长，沉香亭北百花香。美人散花空断肠。画工欲画无穷意，若教回首却嫣然。壬辰孟夏，友如吴猷。 3.东风渺渺泛崇光，香雾空蒙月转廊。壬辰初夏友如吴猷。 4.东风未肯入东门，走马还寻去岁村。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。江城白酒三杯酽，野老苍头一笑温。故人不用赋招魂，已约年年会。壬辰维夏友如吴猷。 5.竹林饥客眼长寒，隔花临水时一见。只许腰肢看。壬辰夏首友如吴猷。 6.忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。好事陋邦何处得，此花移西蜀。厚卿先生雅正。壬辰清和月友如吴猷。 早期海派工笔人物，名家众多，而“清末三绝”则不仅以高超的画技，见藏于国家级、省市各大博物馆，还以其对传统书画的传承及对后来海派艺术创新的积淀和启下，起到了十分重要的历史作用。 （图片来源于收藏快报）